Por qué mi banda de Rock no es exitosa?
El día de hoy en ésta entrada daremos respuesta a ésta interrogante que muchos de los que nos dedicamos o hemos querido dedicarnos a la música tenemos y es el "¿Por qué mi banda no es exitosa?". Por supuesto, abordando todo en un contexto de bandas de Rock y Metal, puesto que nuestro género tiene sus respectivos asegunes, los cuales también vamos a discutir a continuación.
Resulta que tú y tus amigos tienen una banda, a criterio de ustedes y algunos que los han escuchado, se consideran razonablemente buenos. Además de ello, se reúnen para ensayar de vez en cuando en el patio o en la cochera, tienen ya canciones de repertorio y quizá hasta en algún momento han compuesto canciones originales que para ser sinceros no suenan nada mal. Puede ser que ya hayas tenido algunas presentaciones en vivo, algún material grabado quizás, pero aun así, la banda no logra tener éxito y el proyecto se encuentra estancado de una manera desesperanzadora. Nadie asiste a los conciertos, nadie hace caso a nuestras publicaciones en facebook, nadie escucha nuestra música en Spotify y definitivamente, nos encontramos lejos de algún día poder abrir un concierto para Metallica, a éste paso parece que el grupo más bien quedará relegado al olvido.
Pero no te dejes guiar por la imagen que a modo ilustrativo justo acabo de mostrar arriba, porque para ésta situación no necesariamente hay que ser una banda de adolescentes principiantes. Existen bandas de adultos, ya sea que recién se formaron o tienen años de existir y presentan exactamente las mismas problemáticas, pues tal parece que no siempre "es cuestión de tiempo" antes de que llegue el éxito ¿verdad?. No me quiero extender demasiado hablando del deprimente contexto, supongo que ya hemos ubicado en que posición estamos y a continuación enumeraremos 5 problemas fundamentales que puede presentar tu proyecto de Rock, solucionarlos realmente le dará un plus a tu banda y te hará reflexionar "¿por qué no lo pensé antes?".
1.- La banda no tiene identidad ni objetivos
Porque para hablar de "éxito" primeramente tenemos que saber en qué consiste para nuestra agrupación el ser exitosos, ya que cada artista o grupo tiene aspiraciones diferentes y lo que para unos es el éxito para otros no lo es, en orden de prioridad cada quien irá acomodando lo que le es más importante primero. Sin embargo, en términos generales, te puedo contar que la sensación de éxito se va a obtener conforme vayamos planteando y cumpliendo objetivos para nuestro proyecto.
El mejor inicio será definir la identidad del grupo en prácticamente todos los aspectos, revisa los elementos en el siguiente checklist para que puedas darle a tu banda una identidad que logre diferenciarla de otros grupos, pasito por pasito. Lo anterior debe permear hacia las canciones, hacia la puesta en escena, hacia el arte visual de la banda, las fotografías y demás, todo lo que el proyecto hace debe llevar en sí ese "mismo ADN" que lo haga sentirse como creación de un mismo proyecto musical.
Por otro lado, hay que establecer objetivos para la banda en dos horizontes de tiempo: a corto plazo y largo plazo. Las metas a largo plazo son el objetivo general de la banda para 5 o 6 años en el futuro, responden a preguntas como ¿Donde queremos estar tocando?¿Cuántos discos queremos hacer?¿Como queremos que nos vean otras personas?¿Cuánto dinero queremos ganar? ¿Qué clase de gear queremos tener? entre otros planteamientos. Las metas a corto plazo van a ser objetivos más pequeños que la banda debería estar cumpliendo en un lapso no mayor a 6 meses, una vez cumplidas esas metas, es momento de plantear metas nuevas, y éstas metas responden a otro tipo de preguntas, como pueden ser ¿Cuánto tiempo a la semana le dedicaremos a ensayar?¿Cuántas canciones tendremos compuestas para esa fecha?¿Cuántas presentaciones habremos hecho para entonces?¿Buscar en ese tiempo una agencia de booking? entre otras preguntas.
Las metas a corto plazo son pequeños pasos que tendrán como consecución el cumplimiento de las metas a largo plazo, las metas a largo plazo se plantean como modelos sobre los que hay que idear las metas a corto plazo, pero en realidad no es como que siempre tengamos que estar pensando "hoy me enfoco en las metas de corto plazo y mañana un rato a las de largo plazo" si no que las metas de largo plazo deben ser alcanzadas automáticamente al conseguir llegar a cada meta de corto plazo, no hay que preocuparse por ellas una vez establecidas.
No me gusta el término de "metas a mediano plazo" y no lo incluyo en una planeación de banda porque los músicos solemos ser procrastinadores, eso de ser responsables, ordenados y proactivos no siempre se nos dá muy bien ya que dependemos de la inspiración para muchas cosas, así que el tener metas de mediano plazo es hablar de que tenemos cosas urgentes (corto plazo), no tan urgentes (mediano plazo) y otras que tengo toda la vida para hacerlas (largo plazo) lo cual nos lleva a tener demasiadas cosas en mente que hay que cumplir y ello desemboca en la inacción. Yo prefiero simplemente en establecer cosas urgentes (corto plazo) y una visión de mi vida sobre la cual diseñar cosas urgentes (largo plazo) y de ese modo siempre tengo tareas pequeñas que requieren toda mi atención y puedo ir trabajando una por una, de ese modo mantengo la motivación de que cuando termine una cosa, sigue otra y otra más.
Evita a toda costa establecer metas (en ambos horizontes) que no sepas que la banda es capaz de cumplir, por ejemplo: si te planteas a largo plazo "ser la mejor banda de rock de todo el mundo", estás ante una meta que no es posible cumplir porque de antemano hablar de "la mejor banda" es un calificativo muy ambigüo y a menos que conozcas a alguien que haya trabajado con The Beatles, Led Zeppelin, Black Sabbath o alguien más que te oriente al respecto, tampoco sabrás las estrategias que se emplean para lograr resultados de esa magnitud, por lo tanto no sabrás los pasos (metas a corto plazo) que hay que recorrer. En contraparte te puedo poner otro ejemplo: si tu tienes una banda de covers, puedes ponerte como meta a largo plazo "tener al menos dos tocadas de planta cada semana de donde cada músico pueda obtener al menos $800 pesos de ganancia en cada presentación" se trata de una meta alcanzable incluso en menos de 5 años porque existe una visión clara de lo que se persigue, diseñar metas a corto plazo para ello va a ser muy fácil.
2.- No hay una figura de liderazgo en el grupo
El líder de la banda es una pieza clave, ya que es quien se va a encargar de definir los objetivos y de alguna manera tiene la visión correcta para colocar la banda en el lugar deseado. Y claro que éste tema se debe tratar con pinzitas porque puede llegar a ocasionar descontento, ya que los integrantes de la banda no suelen tomarse bien la idea de que haya un "mandamás" entre ellos, creo que mas bien nos gusta pensar que hay una democracia y que todos tienen voz y voto dentro de la agrupación.
Pero ojo con ello, porque si existen 4 o 5 puntos de vista, 4 o 5 caminos a seguir y 4 o 5 maneras distintas de trabajar, ésto se va a convertir en un eterno debate que va a llevar a constantes peleas y al final a la inacción, porque ejecutar tu plan implica descartar el plan de alguien más y el ser humano en general trata de evitar el conflicto. No se puede escalar una banda de rock si no existe una figura de autoridad. El líder (contrario a lo que pudiera pensarse) va a ser la persona encargada de gestionar y filtrar las ideas de todo el grupo y hacer planes de acción para ejecutar las mejores, el líder será quien distribuye las tareas del equipo según las cualidades de cada quien, realiza cuadros de reemplazo y lleva una supervisión de que las metas se cumplan, considerando que al igual que todos, también participa con la ejecución de su instrumento, es claro que al final el líder tiene bastante trabajo extra que tiene poco que ver con lo meramente musical, si no que más bien tiene que ver con lo directivo.
El líder de la agrupación tiene que identificar qué fortalezas tiene cada uno de los integrantes y tratar de exprimirlas al máximo, porque aunque el líder tiene estas habilidades de organización, de dirección, de diálogo y de planeación, siendo sinceros no siempre va a ser el mejor instrumentista, no va a ser el mejor compositor y en general, va a tener muchas deficiencias. A nadie le gusta que alguien que es más incompetente que tú te diga que hacer. Por ello aunque exista un líder de banda, puede haber responsabilidades que reposen en manos de otros, por ejemplo, si el baterista (además de ser buen baterista) se la pasa todo el tiempo viendo instagram, youtube y probando cada nueva plataforma digital que aparece, pues bien puede ser la persona responsable de manejar las redes sociales del grupo. O bien, quizá el guitarrista es desordenado, procrastinador pero sus ideas para composición son excelentes, pues puede ser el encargado de plantear bases para nuevas canciones y el resto del grupo hacer el ensamble completo. Te asombrarás de la banda tan completo e integral que puedes llegar a tener si se identifica un líder que pueda llevar la dirección del proyecto correctamente, en el caso de bandas de Rock/Metal estamos en un escenario relativamente sencillo porque suelen ser bandas de no más de 5 integrantes, a diferencia de una banda sinaloense o un ensamble orquestal.
3.- Existen expectativas que la banda no puede cumplir
En el primer apartado te hablé de la importancia de definir tus metas a largo y corto plazo en función de ideas que sean alcanzables y que sea clara su ejecución, eso está claro. Además de ello, tenemos que analizar el contexto en el que nos encontramos para saber hasta donde pueden llegar nuestras aspiraciones, porque si perseguimos algo que por ningún medio es alcanzable, todo lo que tendremos es frustración tras frustración. No se trata del discurso parental de "debes dejar la música" o "de músico nunca vas a poder vivir" para matarte tus sueños, porque yo igual que tú lo he oído mil veces y siempre quise que alguien me alentara para seguir adelante además de mí mismo. Lo que hablaremos a continuación es para poder aterrizar nuestras ideas y enfocar nuestros esfuerzos en cosas que algún día puedan de verdad tener frutos, dentro del arte desde luego.
Siempre me ha gustado definir la suerte como la conjunción de una oportunidad y una persona lista para aprovecharla, en las bandas aplica igual. Imagínate que en algún momento tienes la oportunidad de que tu grupo colabore con una agencia de booking, que se va a encargar de conseguirles fechas en diferentes venues fuera del estado y algo de apoyo en términos de difusión para poder dar a conocer el evento, suena genial ¿no? es genial salir de gira, estar en carretera con los camaradas disfrutando del viaje y listos para dar un gran show esa noche. Pero ¿que sucede si en la banda la mayor parte de los chicos son menores de edad, sin empleo y sin apoyo de los padres? es claro que en éste momento no podrán aprovechar esa oportunidad, ya que no tendrán permiso de salir de la ciudad y no hay manera de que logren reunir dinero para pagarle a una agencia de booking y costear los viajes de ida y de regreso de quizá 2 o 3 fechas en un mismo mes.
Vámonos al extremo opuesto de una banda que tiene quizá 15 años que se formó, donde todos los integrantes son ahora adultos y supongamos que existe la intención de salir del agujero con un disco de 10 canciones, con un video musical y una o dos presentaciones en vivo. No sería para nada extraño que éste plan se difiriera quizá de 1 año hasta 2 o 3 (o más jaja) años, dado que si los integrantes están ya en la adultez lidiando con pagos de alquiler, familia, matrimonio, algun pariente enfermo, exceso de trabajo y demás, pues nadie dedicará el tiempo necesario para componer, montar y practicar 10 canciones al nivel que se requiere para una grabación profesional, será un caos coordinar agendas para grabar un video oficial y mucho menos habrá animo de ir a buscar foros dónde presentar el disco e ir a tocar gratis cuando ya el mundo adulto ha dado una probada de lo que es intercambiar tiempo por dinero sin más opción, por lo tanto, ésta es otra expectativa que la banda no está lista para cumplir.
Existen dos alternativas, una de ellas es cambiar de equipo de trabajo y la otra es trabajar con lo que se tiene, y en eso radica la importancia de adaptar las expectativas al nivel que el grupo puede cumplir, con el tiempo éstas irán escalando cada vez más y una vez cumplidas expectativas bajas, se pueden buscar expectativas más ambiciosas y no nos quedaremos todo el tiempo anhelando lo que otras bandas logran, eso nos llevará a sentir frustración, envidia y al final: desmotivación.
4.- El grupo no se adapta al cambio
Recuerdo que cuando inicié con Beetha hace ya algún tiempo, comencé a leer diversos blogs, ver videos referentes a éstos temas y entre mi búsqueda dí con un libro que se llama "El Juego de Hacer Dinero con tu Música" de Icho Van (bajista de la banda Jenny and The Mexicats), que hablaba de los errores que cometen las bandas, como mejorarlas y como obtener beneficios económicos de un proyecto musical. Al terminar de leer el libro, una de las conclusiones que obtuve fué precisamente que existen diferencias entre las "claves" para hacer crecer tu banda hace años con las que hay que considerar hoy en día, y hay muchas bandas que se quedan queriendo hacer lo que sus grandes ídolos hicieron, pero no es lo que mejor funciona en ésta década, sin embargo, se resisten a adoptar las nuevas tendencias.
Nuestros grandes referentes dentro del género en el siglo pasado como Megadeth, Scorpions, Pantera, entre otros, aumentaron su popularidad tocando mucho, primero en escenarios modestos con poca audiencia y gradualmente persiguiendo foros más grandes hasta que en alguna presentación, un cazatalentos los firmó en su casa productora, donde ellos plasmaron todo su ingenio en unos cuantos discos, y con ello vinieron las giras, amasando grandes fortunas y obteniendo fama en todo el mundo hasta convertirse en unas verdaderas leyendas. La piedra angular de todo era el talento, la actitud metalera y disruptiva, un gran show emocionante en vivo y un compromiso total con el proyecto.
El día de hoy la cosa es distinta, porque ya existen muchas bandas con un nivel musical tremendo, es mucho más accesible para las bandas grabar su música en un estudio o en casa, se produce de manera profesional muchísima música y el medio de reproducción que se encuentra más al alcance son las plataformas de streaming, los discos solamente se compran como merch y ya no para escucharlos (hablando de manera general). Mucho del crecimiento de los artistas hoy día se obtiene de la atención que logran generar en los medios digitales, pero hay artistas que "no tienen tiempo para hacer videos" o "no le saben a las redes sociales" algunos otros "no quieren hacer el ridículo en tik tok" entre otras ideas que nos impiden avanzar.
Seguirse formando, aprendiendo de quienes la están rompiendo y adaptar las nuevas herramientas es crucial para cualquier profesional. Imagínate un médico que no quiere seguir aprendiendo nuevas técnicas de cirugía, una empresa de telefonía que sigue produciendo telefonos sin touch screen, una plataformas por ventas que no quiere hacer envíos a domicilio, de esa misma manera es un músico que no quiere concentrarse en sus medios de difusión. He comentado con camaradas que a veces uno como artista tiene la esperanza de que algún día "las cosas volverán a ser como antes, y cuando eso pase, tendremos mucho éxito" pero francamente esto no tiene ningún sustento y es un mero deseo personal. Al contrario, si no damos un paso adelante, en el futuro todo avanzará otro paso más y entonces no estaremos uno sino dos pasos atrás.
5.- Siendo sinceros, el proyecto no va en serio
En ninguno de los apartados de ésta entrada he mencionado algo como que "los músicos no tocan bien" o que "falta compromiso" porque el talento es algo que viene con el tiempo y estar en un buen proyecto musical te desarrolla de inmediato sí o sí y te hace involucrarte, así que no es un criterio para que la banda no crezca. El último apartado de ésta entrada lo tomaré para hablar de que tu banda de Rock quizá no avanza porque en realidad es un proyecto que los integrantes no se toman en serio (probablemente no lo harán en el futuro), lo cual es quizá un duro golpe pero no es algo negativo.
Quiero hacerte consciente de que todos experimentamos la música de maneras maravillosamente distintas, para mí la música es un arte que mientras más conozco, mientras más empeño le pongo y mientras más detalles trabajo, más la disfruto. Me gusta hacer lo que yo considero buenas canciones de metal en español y todo lo que implica, pero últimamente disfruto también escribir éste tipo de artículos, hacer videos y ayudar a otros músicos con la experiencia que he obtenido con el paso del tiempo, es una dimensión más que experimento de mi vida como artista con cierto gusto. Pero no es todo lo que hay, pues la música es un lugar seguro, en la música hay refugio, en la música se encuentra un sentimiento reconfortante, se encuentra una parte social y el gusto de reunirse con amigos a tocar un par de canciones, reírse, salir de la rutina y pasarla bien.
Hay personas que no quieren sentir que tener una banda es un compromiso formal, no quieren sentir que es un trabajo y una responsabilidad que cumplir, simplemente quieren darle a la vida unos cuantos pincelazos de rock sin mayores pretensiones. Y desde luego que no se puede juzgar a nadie por ello ni forzar a los demás a perseguir algo que va por otro camino distinto a lo que ellos desean experimentar. Podemos entrar en todo un debate en si las bandas que no son serias "echan a perder la escena", "estancan el género" o "no dignifican el trabajo del músico" que sería una charla muy nutritiva, pero no podemos cambiar el hecho de que hay (y siempre habrá) grupos que buscan otro tipo de retribuciones más personales y espirituales, en lugar de un beneficio económico o profesional.
Cuando a uno le cae "el veinte" de ésto, los sentimientos que surgen son muy diversos, porque si eres una persona muy dedicada, profesional y comprometida, y tus aspiraciones son muy serias al respecto, quizá sientas algo de tristeza de saber que quizá el grupo que tienes con tus grandes amigos del colegio es algo con lo que no materializarás tus sueños, puede que sientas arrepentimiento de haber presionado y discutido con alguien que simplemente se reunía a contigo a disfrutar de tu compañía y amistad con la música como hilo conductor. Pero es posible (y es mi intención) que logres sentir algo de alivio de que después de leer ésta entrada hayas podido diagnosticar uno o varios problemas que estás teniendo en tus proyectos musicales y que eso te detone varias ideas y acciones a emprender desde ya.
Si podemos estar bien con la idea de que hay otros músicos que no aspiran a una vida dedicada al arte, podremos tomar de manera tranquila posturas más empáticas y con ello las decisiones pertinentes. Así como es enormemente gratificante reunirse a tocar con gente a quien le tienes mucho afecto, hablar de como estuvo la semana, reír, llorar, compartir el escenario, los viajes, los alimentos y en general la música, también es una gran experiencia trabajar con gente que es muy profesional y detallista con lo que hace, estar lleno de planes y trabajos, sentir que formas parte de algo trascendente y estructurado, sentir que creces como artista, sentirte valorado y respetado.
Hemos llegado al final de ésta entrada. Gracias por leer y espero que te sea de gran utilidad, me dará gusto leerte en los comentarios.






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