Checklist para desarrollar la Identidad de tu Banda de Rock o Metal

Te doy la bienvenida a otra entrada en éste blog, si estás leyendo ésto es porque te ha llamado la atención desarrollar una identidad de tu proyecto musical para que sea distinto a otros, y por consiguiente puedan relacionarse mejor con un público, cabe mencionar que es uno de los aspectos principales que he mencionado en otras entradas para que tu banda pueda madurar y expresar al máximo su potencial.

La importancia de la identidad de banda radica en que primeramente los miembros de la banda tengan un sentido de pertenencia con la agrupación, y en segundo lugar que el público pueda conectar y buscar puntos comunes que le hagan sentir afinidad con tu proyecto musical. Todos los músicos al principio nos equivocamos queriendo que nuestra música llegue a la mayor cantidad de personas posible y que sea del agrado de la mayor cantidad de gente, pero ésto a la larga nos da más problemas que beneficios y a continuación ejemplificaremos el por qué.

Imagina que un buen día estas tranquilamente a la mesa tomando tu desayuno y de pronto empiezas a sentir un fuerte dolor en el vientre, de inmediato sientes la necesidad de ir al baño y aunque logras evacuar, la molestia no desaparece. Aunque son cosas que muchas veces son pasajeras y desaparecen solas, sientes algo de preocupación porque es en particular ésta molestia es algo que ya te ha sucedido desde hace algunas semanas de manera recurrente, así que lo mejor es recurrir a un médico para que te pueda diagnosticar y darte algún tratamiento.

Aquí la disyuntiva es que cerca de tu casa hay dos consultorios médicos: uno de ellos tiene rotulado en la entrada "Médico General" y el otro dice "Médico Gastroenterólogo" ¿Cuál elegirías?. La respuesta es bastante inmediata: seguramente un médico general es más económico, las consultas son más rápidas y además es probable que te atienda sin cita previa, por lo que si es algo insoportable  seguramente él te pueda revisar en ese momento y darte algún medicamento para calmar tus molestias. Si tienes suerte, eso será todo y tu problema quedará solucionado. En contraparte, un gastroenterólogo sería más caro, dado que se trata de un médico especialista y, dado que las consultas de especialidades toman más tiempo, solamente te atiende con previa cita. Así que aunque tengas que tolerar las molestias un poco más para que te atiendan y pagar más dinero, si quieres tener más probabilidades de tener un alivio definitivo, elegirás el médico especialista.

Lo antes mencionado es un concepto que también se migra a las bandas, es más fácil destacar y ser competentes con un concepto bien definido y anichado, ya que si no estamos especializados en un género musical, estaremos compitiendo con bandas de todos los estilos de rock y metal de todos colores y sabores, será imposible ser una buena banda de rock alternativo al mismo tiempo que una buena banda de black metal y de metal sinfónico y de folk y de punk rock y de rock pop. Así que a continuación te dejo una lista con los puntos que debes considerar para definir la identidad de tu banda y todos tus esfuerzos estén bien dirigidos:

1.- Nombre del proyecto: Debe ser un nombre fácil de recordar, que suene agradable al pronunciarlo y que represente apropiadamente al género musical, la temática de las canciones y en general a los integrantes del grupo de manera colectiva.

Hay que pensar en que el nombre se preste bien para crear el logotipo del grupo y pueda verse bien impreso en playeras, portadas de disco, carteles y todo el material audiovisual. Es válido inventarse palabras nuevas para evitar tener duplicidad de nombres con otras bandas, no descartes la posibilidad de darte un paseo por google para ver como serían las búsquedas al teclear el nombre de tu banda.

2.- Género Musical: Va a ser genial para tu banda definir en qué vertiente del Rock o Metal se encuentran. Aquí no vale el "no nos gusta encasillarnos en ningún genero, porque tenemos influencias de varios géneros" aunque no lo creas, es ya descomunal la cantidad de bandas que se describen a sí mismas de éste modo, no es tan innovador como uno cree. Hay muchas personas que desde que vean en tu descripción de facebook el género musical van a decidir si van a darle la oportunidad a tu música o pasarán de largo.

El grupo va a lograr más estableciendo los criterios estéticos de su música asociándola a una corriente como puede ser el "Death Metal" o "Hard Rock", si deseas desmarcarte más del resto, puedes darle a tu estilo musical un nombre nuevo y exclusivo como "Vegan Metal" o "Light Brown Metal". No tengas miedo de mencionar cosas como "a veces creemos que sonamos bastante como Iron Maiden" o "la gente contínuamente nos dice que les recordamos a Judas Priest", porque de inmediato habrá un fandom que de antemano va a sentir curiosidad por conocer tu proyecto. 

Uno mismo debe saber que para la propia banda el proyecto es valioso y único, la única comparación que debe importar es la que hacemos día a día con nuestro pasado para ver cuanto hemos crecido. Lo demás que te he mencionado es sólamente para que nuestra música se le "antoje" a un público, debemos tener la autoestima necesaria para saber darle lugar a las comparaciones, al final la música habla por sí misma.

3.- Miembros de la banda: Como banda debemos saber quién es el líder para que tome decisiones, quien es el frontman para el momento de los shows y cuántos músicos somos y con qué instrumentación van a estar hechas las canciones. Intenten tener una alineación lo más estable posible y no hacer cambios sustanciales de integrantes si no es necesario, de igual manera absténganse en la medida de lo posible de tener integrantes e instrumentos que no aporten al proyecto.

Juega con los elementos de la banda para crear una identidad con ello, si uno de tus integrantes es un violinista, puedes hacer canciones donde haya pasajes protagónicos para el violín, si el guitarrista es más creativo para hablar en público, pues que sea él quien cuente algún chiste o una anécdota entre canciones, cada quien tendrá algo característico que se puede aprovechar.

4.- Originales o Covers: Ésto es también un pilar para la identidad de la banda, porque determina los alcances de tu proyecto, los foros donde te puedes presentar y es tan fuerte que define incluso a los integrantes que tiene la banda. Puedes tener un proyecto de música original o un proyecto de covers pero jamás los dos a la vez.

Ten en mente que para una persona que está en una reunión social en un recinto donde quiere estar con amigos tomando un par de cervezas, bailando y coreando canciones, el hecho de que llegue una banda a tocar "Música Ligera" alternando con su canción "Escorbuto de Satanás" para regresar con "Sex on Fire" y luego seguir con la recién compuesta "Desmembramientos de la Oscuridad" durante 40 min o 1 hr a volumen alto va a resultar irritante, porque constantemente rompe con el mood de la ocasión. 

De la misma manera, alguien que va a un foro donde hay propuestas nuevas a salir un poco de lo mismo de siempre, va a recibir muy mal que prepares el concepto de tu show con 2 canciones tuyas para después seguir con una aislada y campechana "Chispa Adecuada".

Así como el publico debe ver cumplida cierta expectativa, del mismo modo los músicos. Los miembros de la banda deben saber si se espera de ellos participación compositiva o una ejecución fiel y precisa de canciones exitosas, entre una cosa y otra hay diferencia y el no sentar eso desde un principio te va a generar conflictos internos.

5.- Aspecto Visual: Dejemos algo en claro: a la gente no le gusta ir a ver un show simplón. La música y la puesta en escena deben ser memorables para las personas que tienen contacto con tu proyecto, ésto se consigue generándoles emoción. Uno de los grandes secretos de las bandas que pueden posicionarse en la memoria de sus fans es el aspecto visual, explotado de la manera que a tí te sea accesible.

Hay bandas como Kiss que usan maquillajes y trajes extravagantes, otras como Rammstein que hacen un uso de la pirotecnia tremendo. Encontramos también artistas como David Bowie, Taylor Swift o The Beatles que no tienen un aspecto visual específico, sino que tienen eras donde su aspecto va cambiando con el paso de los años, en fin, sobran los ejemplos.

Tu banda debe ser algo fotografiable, instagrameable y que la gente no sienta que está yendo a ver tocar al vecino o al compañero del trabajo, sino que sienta la emoción de estar viendo algo que no verá todos los días. Es totalmente válido pensar "qué mas da como me vista, yo me iré a tocar con mi playera del club chivas, unas bermudas y crocs, lo importante es la música", sólo ten en cuenta que es difícil que alguien descubra lo que eres capaz de tocar si no has logrado levantarlo del sofá para irte a ver.

6.- Montaje del proyecto: Algo de lo que no se habla mucho y quiero dejar asentado en ésta entrada es plantear claramente para qué medios está montado el proyecto musical. En el pasado las bandas de metal y rock eran espectáculos muy integrales y los músicos ejecutaban en vivo y también grababan discos, componían canciones y tocaban covers, y sin problemas podían conjugarlo todo. Sus canciones se escuchaban en la radio y tenían apariciones en televisión, conciertos en vivo, conciertos grabados, festivales, eventos deportivos y más.

Todo ésto era posible porque cuando un artista había recorrido una parte del camino componiendo canciones y preparando shows en vivo, un manager interesado podía mover toda una infraestructura alrededor de la banda para producir todo lo demás, la banda podía seguirse enfocando en componer y ejecutar, mientras había personas produciendo los discos, montando los shows, cerrando tratos y tocando puertas para difusión. Y aunque los artistas internacionales se siguen manejando de la misma manera, para el músico promedio como tú o yo, las cosas ya no son así.

El día de hoy, hay otros factores que intervienen, ya el mercado de rock y metal underground está saturado de bandas nuevas y dado que éstos géneros ya no son tendencia como antes, no hay agencias que estén invirtiendo en desarrollar bandas de rock y metal como en el siglo pasado, todo ello se está enfocando en capitalizar eventos masivos alrededor de artistas ya consagrados. Ante ello ya no es suficiente para un artista ser buen compositor y dar un buen show en vivo, dado que el artista ya debe producir canciones por sus propios medios, manejar publicidad por sus propios medios y acercarse a la audiencia por sus propios medios, esperar que venga un cazatalentos a subirnos a la cima es algo a lo que aspiran solo los artistas urbanos, latinos y de regional mexicano.

Por ello es importante que el proyecto sepa donde va a enfocar sus esfuerzos y el limitado tiempo que queda, si va a ser mayoritariamente en producir canciones, montar un buen show en vivo o posicionarse en medios digitales, al elegir una, forzosamente flaquearemos en otras. Con el tiempo podremos colaborar con gente que nos pueda apoyar en otros rubros, será ese el precio que hay que pagar, pero mientras antes lo asimilemos, mejor.

7.- Vías de experimentación: El hecho de que definamos una identidad para nuestra banda no implica que no podamos hacer de vez en cuando cosas distintas para darle variedad al proyecto, como por ejemplo meter en nuestro repertorio algún cover si somos de canciones originales. Componer un par de canciones con alguna instrumentación extendida, vestirse diferente o preparar un video musical de temática chistosa.

¿Recuerdas el año de 1966? En ese año The Beatles tomaron una decisión, ya que estaban dejando de funcionar bien en directo y decidieron cambiar hacia una banda montada únicamente para producciones grabadas y videos musicales. Comenzaron a trabajar entonces una producción totalmente nueva y llena de experimentación, para entregarnos un año después el álbum Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, un disco que dió la vuelta al mundo y marcó un cambio en la historia del rock. 

Mantén siempre la puerta abierta a intentar cosas nuevas y marca límites sobre qué linea no van a sobrepasar en el camino, seguramente con ello vengan cosas interesantes.

8.- Factores de diferenciación: Como comentamos en algun videoblog que se hizo para el canal con el titular de Tolstoi Records, toda obra artística debe tener un balance entre familiaridad y novedad. Resulta que las propuestas que son absolutamente disruptivas en todos los aspectos tampoco sientan bien ante una audiencia porque a las personas les gusta tener un "algo" conocido con qué identificarse, así que debes elegir un par de factores de diferenciación y ceñirte a ellos, manteniendo una postura conservadora en el resto.

Un factor de diferenciación es un elemento que tiene tu proyecto que no tienen otros proyectos musicales similares, o que es poco común entre otros proyectos similares.

Por ejemplo, si analizando tu proyecto musical llegas a la conclusión de que uno de sus mayores factores de diferenciación es que tienen un buen bajista que además hace líneas de bajo muy ingeniosas, debes cuidar que en los pasajes clave para el bajo, los arreglos de guitarra no sean demasiado espectaculares porque van a robar la atención, la batería debe hacer una buena dupla para darle soporte rítmico, y sobre todo evitar introducir arreglos con instrumentos como cello o tuba, porque de lo contrario el bajo a estar sufriendo por un lugar en el registro grave y quedará relegado al olvido.

9.- Filosofía: Las ideas que comparten todos los miembros de la banda formarán una filosofía de grupo, que también es importante definir, aquí se asienta todo lo que se desea lograr como banda, qué cosas apoyan y qué cosas no. Se manifiestan también posturas respecto a temas políticos, sociales, religiosos o incluso situaciones históricas, así como los valores que caracterizan el actuar de la banda y las temáticas que toca su obra artística.

Quizá el término "filosofía" de grupo suena como algo muy superfluo, pero me gustaría darte un par de ejemplos que te pueden ilustrar la importancia de tener bien establecido ésto. Supongamos que en tu banda de Thrash Metal el vocalista es usualmente quien compone las letras de las canciones, se trata de un sujeto a quien le encanta el tema de la segunda guerra mundial, ve libros y documentales al respecto y todo ello permea hacia las canciones del grupo de tal modo que las canciones son de temas bélicos, tanques de guerra, miles de muertes, soldados y submarinos armados. Todo bien hasta ahí, es algo que para un proyecto de metal suena excelente, les da a las canciones un sentido agresivo y va bien con lo que se suele ver en un proyecto de metal.

El detalle surge en el momento en que los entrevistan para un artículo o un blog y él menciona "es que siempre nos hemos considerado muy fans de Adolf Hitler y admiramos todo lo que hizo durante el holocausto judío". Una aseveración fuerte y que no necesariamente todos los integrantes del grupo comparten, pues puede ser que quizá el baterista esté en contra de esa postura pero desde ese momento toda la banda ya quedó catalogada para bien o para mal por ese comentario en contra de su voluntad.

Otro ejemplo que ilustra la importancia de una filosofía común en el grupo es el siguiente: invitaron a tu banda a tocar en un evento que será en conjunto con otras bandas, tocará 1 hora cada quien y habrá un backline, P.A. y un shell de batería para compartir entre todos, de tal modo que las bandas puedan hacer el cambio rápidamente. Sucede que cuando tu grupo termina de tocar, bajan del escenario y se acerca con el guitarrista el baterista de la banda siguiente para comentarle que desafortunadamente olvidó los platillos de su batería y quiere saber si tu grupo puede prestar los suyos aprovechando que ya están montados.

En ese momento el guitarrista voltea a ver a todos lados y se da cuenta que el baterista no está porque entró al baño, pero decide que será un buen detalle de camaradería prestarle los platillos a la banda siguiente. Aunque ésto es muy típico y la mayoría de las veces no hay problema, esa persona no sabe si al baterista le gusta prestar sus gear y tampoco sabe si el baterista de la otra banda es de esos muy apasionados que le dan con todo hasta que se terminan las baquetas, si algún platillo se llega fisurar o a doblar por un mal manejo, puede haber problemas tanto entre las dos bandas como entre el guitarrista y el baterista por haber decidido sobre un equipo que no era de su propiedad.

Con ello quiero explicarte que todos ésto de la filosofía de la banda, sus valores y sus costumbres es algo que se tiene que dejar bien en claro para no faltar al respeto a las creencias y posturas de ninguno de los integrantes y evitar conflictos internos.

10.- Redes sociales: Además de la importancia que tiene en ésta era que un proyecto musical tenga unas redes sociales activas y bien trabajadas, es también una buena oportunidad para darle uniformidad a la imagen y sonido de la banda.

Spotify es un repositorio donde van a estar descansando tus composiciones al alcance de todos, y es bueno ver que el nivel de producción sea tan homogéneo posible (con los alcances que tu nivel de experimentación permitan), en facebook e instagram el estilo de los diseños y las fotografías también debe verse armónico y homogéneo, con tintes de color similares, tipos de letra y otros elementos.

Todo cuenta, incluso si al publicar alguna imagen la descripción suele ser larga, vigilar que se redacte con buena ortografía y siempre con emojis similares, saltos de parrafo y palabras comunes que identifiquen de inmediato qué artista está haciendo la publicación.

Espero que éste checklist sea de utilidad para aquellos que sigan queriendo hacer crecer sus bandas, agregándole un toque más a todos los detalles que se deben trabajar para un buen proyecto musical, con ésto en mente vendrán cosas buenas para el futuro. Nos leemos en una próxima entrada.