Te recomiendo: Doomsday y Lychnobite

Beetha Recomienda: Doomsday

Acerca de: Doomsday es una banda originaria de León, Guanajuato. Fundada en el año 1994. A lo largo de su trayectoria han publicado 4 LP's y 3EP's. Se trata de una banda de Heavy Metal, por algunos catalogada como Power Metal y por algunos otros como Metal Neoclásico. En directo se han presentado en varias partes de la República Mexicana junto a grandes nombres como Luzbel, Rata Blanca, Ángeles del Infierno, entre otros.

Lanzamiento más reciente: Leyendas (2021)

Canciones Más Escuchadas en Spotify:

    1.- Confutiatis Maledictis (La Muerte del Rey Arturo)

    2.- Tiempo (Ante las Ruinas de Una Utopía)

    3.- Día de Muertos (Leyendas)

Doomsday es una banda con años de trayectoria y un estilo que ha mostrado consolidarse con el paso del tiempo, su material más antiguo "La muerte del Rey Arturo" propone una narrativa épica sobre pasajes medievales que sin duda lleva a la imaginación montada a caballo a combates sangrientos y heróicas historias dignas de un cuento. Se trata de un álbum donde hay obras instrumentales y vocales además de sorpresas como "Larga vida al Rey" que es una corta pieza puramente en estilo folk.

La instrumentación que se emplea en Doomsday es expandida, además del ensamble clásico de rock con guitarra eléctrica, bajo, batería y vocales, hay adornos en sintetizadores, pianos, órganos, instrumentos de cuerda y arreglos corales, éstos últimos son una rotunda reminiscencia del canto gregoriano que logran la adaptación perfecta del género metal con el ambiente histórico buscado.

Además de lo que he mencionado en el párrafo anterior, no omito mencionar los cuidados pasajes clásicos y neoclásicos de guitarra con una excelente ejecución que de vez en vez nos arrebatan la atención, si eres alguien que disfruta la obra de artistas como Yngwie Malmsteen, seguramente ésto será algo que disfrutarán tus oídos.

Existe una semilla de Metal Progresivo en la obra de Doomsday, que se presenta discretamente en sus primeras obras y que se expresa en lo sucesivo. Con "Ante las Ruinas de Una Utopía" Doomsday incorpora a la composición detalles como compases irregulares y tempo variable, además de un cambio de la voz femenina hacia la voz masculina decorada armonía en asistencias específicas. En ésta producción optan por una instrumentación más discreta, mostrando también cambios en la base rítmica, con una batería más pesada y un bajo algo más "crunchy" que lo antes visto. Se conserva el estilo musical en la guitarra, a medida que las progresiones se vuelven más interesantes, a criterio personal "Ceropositivo" es una excelente canción, con un tanto de gris, un poco de tristeza y algo más de dolor, donde la sucesión de acordes elegida junto con un bajo más redondo y una voz más emocional en comparación al resto del album, se llevan las palmas. Pasa algo muy similar en "Lluvia" (del mismo álbum), tal parece que a Doomsday le va bien explorando éste tipo de sensibilidad en sus canciones de manera ocasional.

Nótese la importancia del concepto planteado desde las primeras producciones de la banda, todas éstas cualidades a las que yo describiría como tintes medievales y un multicolor instrumental son una constante que permanece en todas las producciones de la banda, al igual que los motivos musicales prestados de obras académicas clásicas. Ésto que marcó de manera muy fuerte la identidad de "La muerte del Rey Arturo" se va a encontrar muy bien distribuido en otras producciones, de tal modo que le otorga a cada disco éste refrescante toque de "edad media" sin sobrexponer al escucha.

Al llegar a "Superstition", el oído rápidamente se da cuenta de que la producción musical en Doomsday dió un salto sustancioso, existe un excelente balance sonoro, un adecuado nivel de compresión preservando lo necesario de la dinámica vocal e instrumental, sin duda el mejor momento de Doomsday en términos de producción. Con "Superstition", Doomsday se aventura con un disco de metal en inglés, que si bien es menos progresivo y menos "medieval" de lo que estamos acostumbrados, entrega una cucharada suficiente del Doomsday progresivo que recibimos en "Ante las Ruinas de Una Utopía".

Prestar atención a "Everybody Wants" y "Zombie Land", seguramente las encontrarán agradables. Hago mención que "Superstition" es un disco de metal de 11 canciones, aquellas bandas que hayan alguna vez producido algún material entenderán por qué esto es un logro notable.

Lo último que he de mencionar de Doomsday, antes de entregar mi opinión particular, es que "Leyendas" conjuga dos excelentes atributos de la banda, que son el nivel de producción alcanzado en "Superstition" y la parte narrativa y épica que presentaron hace años con "La Muerte del Rey Arturo", incorporando mejoras en la intepretación vocal y un buen aprovechamiento de las armonías de guitarra a dos voces, un álbum lanzado en pandemia. Cuando uno escucha "Leyendas", la canción "El Callejón del Beso" da una cálida bienvenida con una canción muy consistente, el manejo vocal e instrumental están en su "sweet spot" y pese a que en términos de composición, instrumentación y armonía hay canciones de Doomsday mas ricas en producciones anteriores, "El Callejón del Beso" es muy concisa y contundente, a mi juicio es una obra que a nivel comercial es una buena carta de presentación para Doomsday.

En lo que respecta a "Leyendas" las sorpresas no terminan ahí, pues "La Condesa" es otra canción a apreciar, particularmente en sus llevaderos pasajes instrumental, me gustaría recomendar "Gracias por los Juguetes" porque es una canción llena de un creativa experimentación muy bien lograda (porque usualmente en la mayoría de las bandas ésto termina en tragedia) tanto a nivel compositivo como instrumental. 

Videos Musicales: Actualmente, la banda cuenta con varios lyric videos de sus canciones, así como videos en directo, siendo los más vistos el Lyric Video de "El Callejón del Beso" y la ejecución en vivo de "Tiempo". En éste último se muestra el alto nivel que tiene la banda en su show en vivo, un grupo bien ensamblado, con una voz potente y haciendo adecuada justicia a lo que podemos escuchar en su material grabado.

Comentarios: Daremos cierre a éste apartado referente a Doomsday compartiendo contigo mis opiniones personales respecto al trabajo revisado, y antes que nada comentaré que me encanta que sea un proyecto en español, aunque como vimos han experimentado algunas obras en inglés, definitivamente la banda destaca mucho más en español.

Es excelente que la propuesta de "Leyendas" incluya historias como "Día de Muertos" y "El Callejón del Beso", ya que es algo que expone nuestra cultura nacional y guanajuatense, de una manera respetuosa y justa. Es algo que desmarca de inmediato a la banda, ya que sus tintes Power Metal no quedan relegados a solamente el clásico "Dragones, Hechiceros, Caballeros y Princesas" sino que adquiere un atributo distinto, cosa que le viene bien a todo proyecto musical.

Evidentemente, desde las primeras producciones de Doomsday existe la solvencia musical para componer y ejecutar pasajes de un alto nivel técnico, lo cual habla de que hay músicos comprometidos, hay trabajo de banda y hay ensayo, además de que su misma obra refleja la evolución de la banda con el paso del tiempo, se trata de un proyecto que busca sus áreas de oportunidad y las trabaja en cada nueva producción preservando conceptualmente sus orígenes, no en balde han sido un proyecto que ha resistido al paso del tiempo.

Link de Spotify: Clic aquí

Beetha Recomienda: Lychnobite

Acerca de: Lychnobite es una banda de León, Guanajuato que se inspira en el Power Metal y Metal Progresivo. El proyecto fué fundado por Alberto Rodríguez en el año 2018 y desde entonces se han mantenido activos, lanzando un álbum debut en 2021, con un single relacionado.

Aunque es un proyecto relativamente joven, su concepto y estilo musical es bastante concreto, logrando una excelente recepción por parte su público, con especial desempeño en las presentaciones en directo.

Lanzamiento más reciente: Enigma Delirium (2021)

Canciones Más Escuchadas en Spotify:

    1.- Pareidolia (Enigma Delirium)

    2.- Akinetopsia (Enigma Delirium)

    3.- The Omniscent (Enigma Delirium)

Cuando hablamos de Lychnobite nos referimos a una agrupación con una fuerte tendencia hacia el metal Progresivo, sus composiciones musicalmente nos recuerdan al trabajo más reciente de bandas como Helloween, Dragonfly, Stratovarius y quizá un pequeño toque del Metal Core que pudimos ver en tendencia en la década de los 2000's gracias al juego de voces que tienen a bien hacer de manera recurrente. Todo ello lo detallaremos a continuación.

Su álbum "Enigma Delirium" fué publicado como álbum debut en el año 2021, es una de éstas obras musicales que fueron lanzadas en plena pandemia por Covid. Cuenta con 9 canciones puramente Metal, en idioma inglés, que a primera escucha podría decirte que es como escuchar a Tool pero después de 4 meses en el gimnasio cargando fierros. Un material con éste nivel técnico requiere una cuidadosa producción musical y "Enigma Delirium" satisface ésto a la perfección, tiene un sonido agradable y bien balanceado, donde los detalles son apreciados con justicia y hay un juego de voces guturales y líricas  perfectamente bien enmarcado.

Al recorrer las canciones presentes en "Enigma Delirium" destacamos "Pareidolia" como la pieza que mejor expresa de manera general el concepto y estilo de la banda, ya que tiene de manera muy jugosa los elementos que más caracterizan a Lycnobite: Una adecuada dosis de pasajes musicales muy ricos técnicamente, el aprovechamiento del compás y tempo que le suman a todo buen proyecto de Metal Progresivo, una voz que va y viene entre voz lírica y gutural, propiamente cuadrada y expresando un buen manejo del idioma inglés. Resalta además un trabajo interesante de la base de batería y bajo que por supuesto, siempre se agradece en éstos tiempos cada vez más guitarro-centristas.

"Madness of Many" es la canción que como particularidad, es la que mejor proyecta el potencial vocal que hay en Lychnobite, ya que el trabajo no está limitado a la estrategia del Metal Core de intercalar el pasaje musicalmente más intenso en voz gutural con un pasaje más relajado con una voz lírica, sino que además de que maneja matices tanto guturales como líricos, además en raspy-voice.

Siguiendo de largo con las sorpresas, te cuento que "Mirrors of Confusion" es una canción donde existe la participación especial de Zhelle en la voz, una agradable curiosidad ya que ella es una cantante leonesa que se mueve dentro del género de balada pop y en ésta ocasión hace una excelente incursión en el metal como invitada. "Mirrors of Confusion" es una canción un tanto más emocional, con un ritmo más lento con constantes arpegios en sintetizador que le dan un toque muy especial y a modo personal, el pasaje instrumental del minuto 4:20 me voló la cabeza, escucharlo es como consumir algún ácido pero dentro de un auto de fórmula 1 en la tercera curva.

Casi al final de Enigma Delirium encontrarás "Unbreakable Hope", una pieza que funciona muy bien como un descanso a lo demandante que puede ser para el escucha un disco con tantos elementos combinados pese al adecuado criterio en composición que la banda muestra, se trata de una obra más inclinada hacia el lado Power Metal de Lychnobite que hacia su faceta progresiva, al escuchar "Unbreakable Hope" el disco parece refrescarse con un ánimo totalmente distinto, al transcurrir los pasajes de ésta penúltima canción, uno llega a la conclusión de que escuchar "Unbreakable Hope" en directo sería lo único que falta para dar completitud a ésta experiencia. 

Videos Musicales: En el canal oficial de Youtube de Lychnobite, los más destacados son el video oficial de "Unbreakable Hope" y "Pareidolia", encontramos además "(Un)Real Delusion" y otros cuantos videos. En relación a los videos, se nos proyecta una banda con energía y creatividad y un sólido complemento entre lo que se escucha y lo que se aprecia a la vista. Notable la identidad cromática en azul y colores insaturados.

Comentarios: A modo de conclusión a ésta entrada del blog donde se revisó el trabajo de Doomsday y Lychnobite, daré mis opiniones personales. Para tener (o intentar tener) una banda de power metal no basta simplemente con incorporar texturas con un teclado y forzar al cantante hasta los agudos más humanamente posibles y del mismo modo, para tener una banda de metal progresivo no es suficiente meter al azar compás compuesto con tempos más inestables que una ex tóxica y guitarras con shreds interminables. 

En ello se decanta precisamente mi postura, una banda como Lychnobite que explora éstos dos grandes estilos pero con elementos más orgánicos y menos pretenciosos siempre refresca mucho la música y en general refresca mucho la escena, es de ahí de donde viene precisamente la innovación, de salir de los moldes y adaptar la obra a los recursos que definen al artista, y no al revés. Quedamos a la espera de ver qué va a suceder con Lychnobite en sus proximos años, el camino se ve favorable para ellos.

Link de Spotify: Clic aquí