No le demos vueltas! Hablemos de dinero $$$

 No se habla de ésto, nadie quiere tocar el tema y nadie quiere siquiera ponerlo sobre la mesa, sin embargo al paso del tiempo va a ser un factor preponderante para el presente y el porvenir de un músico o una banda. En ésta entrada vamos a hablar del dinero y las bandas de metal, vamos a tocar algunos puntos importantes y por supuesto al final te daré unas cuantas recomendaciones para que puedas aplicar en tus proyectos musicales.

¿Por qué nadie quiere hablar del tema?

Primero revisemos el por qué es difícil de hablar de ésto con los compañeros de la banda y por qué es algo a lo que siempre le sacamos la vuelta, ya que este tabú tiene su origen en dos hechos que hay que comprender para poder estar bien con ello, los cuales vamos a mencionar a continuación.

    1.- Antecedentes familiares: Salvo que hayas nacido en una familia donde alguien se desempeña en el medio, seguramente es común para tí escuchar frases como "de la música no se vive", o bien "de artista te vas a morir de hambre", "necesitas madurar y conseguir un trabajo de verdad" entre otras expresiones cuyas palabras pueden ser de horario estelar. Nuestro contexto familiar desde que somos pequeños continuamente nos expone a la idea de que "la música está bien como hobby solamente" y de que es difícil ganar dinero siendo artista. Se nos deja fantasear con ello, se nos deja admirar y apreciar a los grandes artistas, quizá incluso se nos pague algún maestro de música o se nos lleve a alguna escuela, pero para un tutor representa el equivalente a llevar a los pequeños al club de futbol, clases de artes marciales, carpintería o repostería: un pasatiempo más donde ocupar la mente para alejarla de los vicios y las malas compañías.

Hay una edad (que para mí fue alrededor de los 16 años) en la que uno no tiene todavía la claridad de qué pasará en el futuro, sin embargo ya se tiene la madurez como para empezar a tomar algunas decisiones por propia cuenta. Por aquellos días comencé a juntarme con un compañero de la preparatoria a tocar entre clases, encontramos pronto un guitarrista y un baterista, de inmediato comenzamos a reunirnos para tocar algunos covers en casa del baterista. Cuando mis padres se dieron cuenta de que el tema de la música estaba adquiriendo un poco de formalidad, de inmediato comenzaron a decaer los ánimos hacia mí referentes al tema de la banda. La perspectiva es que es muy divertido jugar a las canicas en la cuadra pero hay preocupación cuando el juego de canicas es lejos de casa cada semana con personas apenas conocidas.

Y aunque siempre mis padres han sido muy pacientes, cariñosos y un gran apoyo, sentí que se marcó un límite en el que más allá de las barreras de lo que un pasatiempo representa, era mi responsabilidad hacer lo necesario por pelear por mi sueño. Si tus padres te acompañan hasta el fin del mundo eres una estadística muy baja, porque a la mayoría de los músicos con los que he podido intercambiar experiencias les ha tocado pagarse sus propios cambios de cuerdas, amplificadores, platos, baquetas, cables, taxis y demás gastos que ésto implica. Todo ello puede ser tan doloroso, decepcionante y trágico como cada quien lo quiera ver, pero yo no lo considero necesariamente negativo, ya que son esas adversidades las que ponen a prueba el carácter y la perseverancia de cada músico y saca a relucir quienes "de verdad" estarán a la larga en el juego cuando hay que salir a flote por los propios medios.

De lo antes mencionado, sale la primer conclusión y es que no queremos hablar del tema de "música y dinero" porque no queremos ser ahora nosotros mismos quienes nos cuestionamos "¿Cuánto vas a ganar del arte?""¿Cómo le vas a hacer para comer de la música?", después de todo, sería muy incongruente martirizarnos nosotros mismos con las interrogantes que por tanto tiempo se nos ha querido desacreditar desde el exterior. El músico no quiere contaminar su escencia artística enfocando su pensamiento creativo hacia el capital más que hacia la emoción, y de ello hablaremos en el siguiente punto.

    2.- Ser un músico vendido: Ésto es un tema que aqueja principalmente (aunque no limitativamente) a los músicos que se desempeñan en el Rock y Metal, donde el fanatismo hacia un artista o grupo puede alcanzar niveles muy altos y durar por años. ¡La música se hacía mucho mejor antes de lo que se hace hoy en día!.

Lo que anteriormente te mencioné es de hecho una verdad, pero no en el sentido de que el género Rock y Metal vaya cayendo en un profundo estado de deterioro y de alguna manera la sociedad conspira para dar mayor exposición a la música de "baja calidad" (dígase Reggaeton, Corridos Tumbados, etc.) dejando sepultadas en el olvido las grandes obras que ha tenido la humanidad. Sino que tiene que ver con "perpepciones totalmente alteradas de la realidad" que hacen ésta creencia cada vez más popular. Se han catalogado más de 50 sesgos cognitivos que pueden presentarse en el ser humano y lo que mencioné tiene que ver con 2 sesgos en particular, los llamados sesgo de Confirmación y sesgo de Retrospección Idílica, de los cuales con todo gusto hablaremos en otra entrada.

Sin distraernos del punto, una banda que vende muchas copias de sus discos (o al menos en el pasado, ahora diríamos que tiene muchos streams), que se embolsa mucho dinero de sus giras, que vende mucha merch y tiene contratos millonarios con grandes marcas es llamada entre los metaleros como una "banda comercial", y esto es el resultado de un gran nivel de producción musical, un buen equipo de mercadotecnia y un fandom fiel y desprendido, con una pizca de suerte (que desde luego la vida reparte siguiendo dudosos criterios). Pues ésto no suena nada mal y dado que es dinero ganado honestamente con trabajo, esfuerzo y sacrificio no tendría por qué ser negativo, sin embargo, ante la experta opinión del rocker promedio, lo peor que le podría pasar a una banda es volverse comercial, irónico ¿no?

Pues bien, hay varias ideas implicadas en ello. Primeramente la presunta correlación que hay entre el declive de la música del artista a medida con el hecho de que gradualmente gana más dinero, se cree que una banda comercial simplemente se "acuesta en sus laureles" y deja de hacer buena música porque hacen música solo para seguir ganando más. Hay muchos casos de músicos que han cambiado su estilo para adaptarse al "mainstream" y permanecer vigentes, casos como Shakira, Beyonce, Ricky Martin, Justin Bieber, Enrique Iglesias, Luis Fonsi... vaya hasta a la Arrolladora Banda Limón le ha pasado. Sin embargo éste fenómeno no migra de la misma precisa manera al género rock y metal, donde el juego es ligeramente distinto.

El rock es un género "de culto" donde la mercadotecnia se mueve alrededor de las obras maestras, a tal grado que bandas como Megadeth a la fecha seguirán sobreviviendo de lo que les deja lo que tenga que ver con Rust In Peace y Peace Sells mucho más de lo que puedan obtener de The Sick, The Dying and The Dead o Dystopia. Guns N Roses tuvo suficiente con hacer una gira de reencuentro con Duff y Slash en 2016, dando el suficiente Welcome To The Jungle y Sweet Child O Mine al público para reactivar sus finanzas, en ese sentido, la calidad de la música no disminuye, sino que al público deja de interesarles el nuevo material de las bandas, ahora se busca una oportunidad de acudir a una nueva gira donde la gente pueda escuchar en vivo sus canciones legendarias y añadir experiencias a su curriculum metalero. Es soprendente la cantidad de bandas famosas que creemos inactivas y recién sacaron disco el año pasado, los nuevos hits mundiales ya están a cargo de otras bandas contemporáneas.

En segundo lugar, mencionaremos la amplia conceptualización de una persona rica y famosa. Seguro la imaginamos como alguien que amasó su riqueza a costa de pisotear a alguien más, de robarle el dinero a otra persona o violentar derechos ajenos, en el mejor de los casos pensamos en una estrella que lo tiene todo pero conserva dentro de sí un vacío emocional que le mantiene permanentemente infeliz. Mucha gente cree eso y no es totalmente falso, finalmente hay casos muy conocidos de depresión y suicidio en artistas que para nada deben se despreciados. 

Pero por otro lado, muchos artistas famosos resultan ser personas bastante afables y educadas, que les gusta convivir con sus fans, se muestran felices y llevan excelentes relaciones con su equipo de trabajo, de hecho mucha de la productividad proviene de ese buen clima. La conclusión de esta segunda idea es que es complicado establecer una estadística o una relación directa entre la fama y el éxito financiero que alcanza una banda de rock con el nivel de satisfacción personal que manifiestan sus integrantes, todo se reduce al modo de vida que cada persona lleve, con o sin el reconocimiento y dinero.

La importancia del dinero

Me tomé la molestia de explicar los dos puntos anteriores en extenso para poder asentar de manera muy concisa la importancia del dinero en un proyecto musical de cualquier tamaño. Y es que si no logras obtener algo de dinero de la música (llámese tu banda de rock, tu estudio de producción, tu academia de música, etc), lo más probable es que en el futuro tengas que dejar la música de manera más forzada que voluntaria. Por ello es fundamental hablar del dinero en el contexto artístico, porque de ahí depende nuestra permanencia en la música.

Tú en éste momento puedes estar sintiendo toda la motivación y puedes tener pleno convencimiento de que jamás dejarás de tocar y que contra viento y marea siempre vas a seguir haciendo música, de eso no tengo ninguna duda. Pero es seguro que más adelante tengas situaciones importantes que tengas que solucionar, desde algunas cuestiones tan sencillas como comprar algo de despensa, comprar ropa o pagar tus facturas, como algo tan fortuito como puede ser alguna descompostura en casa, una falla del auto, un préstamo que tuviste que solicitar porque un familiar requirió una cirugía de urgencia, no vayamos tan lejos... un simple resfriado intenso te involucra pagar una consulta, medicamentos y te costará uno o dos días más sin ir al trabajo o al colegio, todo ello prácticamente de la noche a la mañana. No digo que exista una alta probabilidad de que te pase algo así, digo que es totalmente seguro que te va a pasar en algún momento en el futuro, no es lo que nos gustaría pero es lo más real.

Siguiendo con el (deprimente) realismo, muy pocas personas realmente se encuentran en condiciones como para pensar en dedicarse de lleno a la música de tiempo completo, porque de entrada nadie ganamos dinero de la música apenas empezando, la mayoría de los músicos trabajarán en un empleo "mortal" para mantenerse, a medida que van desarrollando su emprendimiento musical. Digamos, considerando la música como el equivalente a tener un negocio propio (que de hecho, no está tan lejos de la verdad).

¿Cómo iniciar?

Veamos ésto de una manera holística. Nunca debes poner todos tus huevos en una sola canasta, ésto significa que aunque la idea sea ganar dinero, no debemos pensar en vivir exclusivamente de la música nunca. Aplica lo mismo para cualquier otra profesión u oficio, el carpintero jamás debe pensar en vivir solamente de la carpintería ni el ingeniero civil vivir solamente de la construcción, porque en el momento que no podamos trabajar, estamos fritos. La música va a ser una de varias fuentes de ingreso que nuestras finanzas deben tener.

Lo más recomendable para iniciar (que de hecho es quizás lo más común) es que busquemos una fuente de ingresos estable, es decir, un empleo como el que cualquiera de nosotros puede conseguir. Dicho empleo puede ser tan conservador o tan ambicioso como tu lo quieras, el punto es que puedas garantizar al menos tu supervivencia de él, a partir de aquí queda fuera de la lista algún trabajo tipo multinivel. comisionista o cualquier otro del que no puedas garantizar un ingreso fijo a fin de mes (porque si existe la suficiente flexibilidad económica como para tomar riesgos, mejor correrlos en la música ¿no?). Habrá entre nosotros algunos privilegiados en los que éste empleo estable pueda ser en alguna casa productora, organizadora de eventos, empresas de logística, management, se agradece un poco de ayuda del altísimo siempre.   

Pero trata tus finanzas con pinzitas, porque mientras más gastos comiencen a surgir, vas a tener que pasar horas extras en el trabajo, meterte a tí más presión para sacar metas inalcanzables o incluso buscar un segundo empleo a medida que vas gastando más y dándote un par de lujitos, porque resulta que el dinero simplemente no alcanza para solventar nuestro estilo de vida sumado a todas las situaciones externas que te mencioné que irán surgiendo, no se diga si además estudias, tienes esposa e hijos, algún familiar a tu cuidado, entre otras agravantes.

La idea es por el contrario, que logres tener la tranquilidad de tener tu día a día económicamente cubierto, y puedas con toda holgura enfocarte en tu actividad artística, con el paso del tiempo, el ingreso que obtengas de la música podrá ganar terreno sobre el empleo hasta que dejes de depender de él. Se busca la ironía de que la música se convierta en el trabajo y el trabajo se convierta en pasatiempo. No quiero que seas el "es que dejé la música por el jale" o "es que los morrillos" o "ya no me dio tiempo" de un par de años.

Activos y pasivos

Existe en finanzas el concepto del activo y pasivo, se llama "activo" a todo aquello que mete dinero en el bolsillo de una persona, como bien puede ser el sueldo que obtienes de un empleo, la venta de algún artículo, etc. y un "pasivo" es aquello que saca dinero de tu bolsillo, como puede ser el alquiler, la recreación, pagar el recibo del agua, entre otros.

En el contexto musical hay también algunos ejemplos de activos como puede ser dar clases de guitarra, de lo cual percibes un pago, un estudio de producción del cual cobrarás una tarifa por producir la música de algún artista, o bien las propias canciones, que venderás en discos o que te remunerarán algo por reproducción en plataformas digitales. Los pasivos serían cosas como el mantenimiento de tus instrumentos, el pago de tu gasolina o transporte para movilizarte hacia tus ensayos, los parches y baquetas de una batería, por mencionar algunos ejemplos.

El aterrizaje de éstos dos conceptos viene con la pregunta que te voy a hacer: mencionamos que por ejemplo un estudio de producción musical es un activo y hay un ingreso por grabar, mezclar y masterizar a algún artista, sin embargo, para poder tener un estudio musical hay que comprar una computadora que tenga la solvencia para procesar un proyecto de audio, cables, micrófonos, interfaces, tratamiento acústico y algunos instrumentos de uso interno, y todo ello hay que pagarlo de nuestra bolsa, entonces al final del día ¿termina siendo un activo o un pasivo?

Bueno, la respuesta es que hay algunos activos por los cuales hay que pagar. Así como puedes comprar un horno de gas para elaborar pan artesanal y después ponerlo a la venta, del mismo modo hay que pagar por la infraestructura de un estudio que con el paso del tiempo te regresará lo que pagaste y todavía siga generando un tanto más después de recuperar el dinero usado. A eso se le conoce como "inversión", y las inversiones son activos, ya que en el largo plazo, se ganó más dinero de lo que se perdió.

Entonces ¿Cómo ganar dinero haciendo música?

Daremos cierre a ésta entrada con mis recomendaciones para que puedas ganar dinero haciendo música y en particular también con una banda de rock o metal. Guiándonos de los dos preceptos anteriores, tengamos en mente tener más de una fuente de ingresos dentro y fuera de la obra musical, y por otro lado invertir más a los activos y gastar menos en los pasivos.

1.- Streams y Views

Hacer contenido y subirlo a plataformas digitales es un "must-have" siempre para tu banda, incluso tendrás contenido en tus redes sociales antes de siquiera tener tu primer show en vivo. Ten en cuenta que las plataformas como Spotify o Youtube te darán unos centavos y requerirás tener mucho volumen de visitas para obtener algún ingreso significativo de ahí, por lo que son pocos artistas (en proporción) los que podrán al menos comprar la comida de la semana con ello. Sin embargo hoy día son el medio de difusión por excelencia para tus obras y lograrás tener un buen contacto con tu público, a la vez que obtienes estadísticas útiles para el proyecto. Existen muchas redes como Instagram, Tik-Tok, Twitter o Facebook, descubre las que vayan mejor contigo y aprovéchalas al máximo.

2.- Presentaciones en Vivo

Cada fecha o conjunto de fechas debería darte suficientes ingresos como para poder solventar la logística necesaria para presentarte (transporte, alimentos y bebidas, estacionamiento, etc.) y un poco más por tu ejecución en vivo. Claro que ir a tocar a plazas o en el transporte público es genial y no se descarta, pero no es lo suficientemente escalable. En otra entrada hablaremos acerca específicamente del tema de tocar gratis y de cómo cobrar por tus presentaciones, ya que ésto es particularmente difícil para metaleros ¿te gustaría saber del tema?. Llevar una agenda donde vayas anotando las fechas sirve para preparar a la banda y poder organizarse mejor.

3.- Clases y Asesorías

Es una manera en la que podrás obtener ingresos de manera más rápida. Si tienes el gusto por la enseñanza y muestras facilidad para tratar con unos cuantos estudiantes, puedes ofrecer tus servicios como profesor en el instrumento que más domines. Al mismo tiempo que ayudas a alguien más formarse sirve como motivación para que tú como docente te impulses a instruirte con más profundidad para poder dar mejores cursos.

4.- Producción Audiovisual

Todo artista debe tener al menos una noción básica de producción audiovisual (debido a la necesidad de estar creando contenido constantemente) sin embargo si tu gusto va mas allá y continuamente te instruyes mas en grabación de audio, video o fotografía, otros cuantos también podrán favorecerse de tus servicios, por lo que poner tus habilidades a disposición de otros artistas o empresas, también te proporcionará una buena fuente de ingresos.

5.- Músico de Sesión

Para ésto requieres elevadas nociones de lectura musical y solvencia para ejecutar cosas difíciles en tu instrumento, sobre todo en rock o metal. En un mundo donde ya hay muchos discos producidos de instrumentos digitales, el tener grabaciones de instrumentos reales es un gran plus para un artista, ya sea para grabación o para presentaciones en directo. Mientras más profesional seas en ello, más trabajo tendrás y más podrás cobrar en esa actividad. Aquí la inversión más pesada será en tiempo y dedicación.

6.- Composición

Además de la necesidad de producción y de ejecución, también hay artistas que agradecen mucho por las ideas. Si tienes mucha capacidad creativa, puedes acercarte con otros músicos o con estudios de producción para poner a disposición tus composiciones, incluso también puedes ofrecer arreglos para piezas ya compuestas que requieran un empujoncito para sonar mejor. Para ésto no requieres gran inversion monetaria ni un gran nivel de ejecución, simplemente un software que te permita escribir tus partituras y tablaturas y la capacidad de grabar maquetas muy sencillas si el cliente te lo requiere. 

7.- Alianzas Comerciales

Hay casos en los que te puede ir particularmente bien con el manejo de tus redes sociales, a tal grado que vas a poder formar convenios con marcas para que recomiendes sus productos a cambio de un pago, o bien que puedan patrocinarte gear, con lo cual ahorras una inversión en buen equipo a cambio de dar exclusividad a la marca.

8.- Redacción

Éste punto y el punto anterior los coloco en último lugar debido a que nunca los he intentado (salvo por éste humilde blog), sin embargo he sabido de músicos que tienen especialmente buenos resultados vendiendo sus libros o e-books, así como colaborando como redactores para revistas, periódicos o blogs de música, por lo que no descartes probar tus habilidades en escritura, puede que te lleves una agradable sorpresa.